ENFOQUES EVALUATIVOS
memoria
Angie Verónica Figueroa Becerra
MATERIAL PEDAGÓGICO PARA ADOLESCENTES y adultos 15 -25 años
“Tengo el alma hecha teatro”
INTRODUCCIÓN
Esta unidad tiene como objetivo que los y las estudiantes logren reflexionar y
crear a partir de temáticas que definen sus identidades personales y colectivas, a través de la memoria. Para esto, la propuesta didáctica utiliza como detonante creativo, el paro Nacional en Colombia en el 2021 desde el cual se desprenden los elementos centrales a trabajar: Memoria emotiva, archivos como soporte de la memoria, identidades personales y colectivas.
la obra de teatro MEMORIA /ANTIGONAS GRUPO: TRAMALUNA TEATRO
se adscribe al teatro de la memoria emotiva, corriente teatral en que la creación del se basa en los sentires y en la memoria, La dramaturgia de esta pieza teatral fue escrita a partir del desplazamiento forzado de las mujeres. La motivación de la obra es mantener la memoria viva de lo que significa el destierro y la memoria. Las personas que han sido obligadas a salir de su lugar de origen a abandonarlo todo, mantienen como nadie la memoria viva de su lugar, la cultura. Se trata entonces de un viaje de huida, es a la vez un viaje por la memoria del lugar perdido y los sentimientos de extrañeza del lugar de llegada. Los archivos funcionan como soporte de la memoria, siendo detonadores de recuerdos y/o ficciones que dan cuenta de las sensaciones, emociones o ideas de cada una
El proceso creativo se detonará mediante la proyección de 4 fotografías de la página cultura fotográfica y el audiovisual: músicos segunda línea “ esto no para aquí”, la metodología que propone trabajar a partir de creación colectiva atravesado por la memorias . Si bien este trabajo se realiza a partir de recuerdos personales, colectivos y archivos como memorias, se busca ser representado, adquiere rasgos ficticios, generando una memoria ficcionalizada. A partir de estas representaciones podemos notar que parte de su identidad personal se manifiesta sobre el escenario. En la medida en que la obra avanza, es posible advertir lugares comunes entre los
relatos representados y la historia social de nuestro contexto, generando puntos
de encuentro que hacen alusión a una identidad colectiva.
REFERENTES CLAVES DE LA PROPUESTA PEDAGÓGICA
Patricia Ariza: Directora de teatro y pedagoga. Ha desarrollado su propia metodología de trabajo actoral basada en la memoria emotiva.
MEMORIA /ANTIGONAS GRUPO: TRAMALUNA TEATRO Sinopsis: Es una obra creada por Patricia Ariza con dos actrices del teatro la candelaria sobre el desplazamiento forzado de las mujeres. La motivación de la obra es mantener la memoria viva de lo que significa el destierro y la memoria. Las personas que han sido obligadas a salir de su lugar de origen a abandonarlo todo, mantienen como nadie la memoria viva de su lugar, la cultura. Se trata entonces de un viaje de huida, es a la vez un viaje por la memoria del lugar perdido y los sentimientos de extrañeza del lugar de llegada Dramaturgia: Patricia Ariza, Alexandra Escobar, Nohra González. Actrices: Alexandra Escobar, Nohra González.
https://youtu.be/OPR5UC17At0?si=Et1-JjqIQlLcvqmC
Canal de YouTube "Teatro La Candelaria": https
://m.youtube.com/watch?v=TGCoKh-8tBY, https://teatrolacandelaria.com/historia/
ORIENTACIONES GENERALES
Teatro de la Memoria emotiva: En el ámbito de las técnicas de actuación, la memoria afectiva fue un elemento temprano del sistema de actuación creado por Konstantín Stanislavski y una parte central del método de actuación. La memoria afectiva consiste en que los actores se pongan en la situación de los personajes que interpretan a fin de conseguir una mayor interpretación
Creación colectiva: es aquella creada por un grupo, que no firma un autor sino un colectivo de creadores como resultado de su colaboración.
Detonante creativo: Hacer explotar y crear nuevas ideas, con elementos sensibles.
Paro nacional: huelga (interrupción de la actividad laboral por parte de los trabajadores a nivel de todo un país)
Conversatorio: son concebidos como un encuentro entre una o más personas, intelectuales o una audiencia con la que, en conjunto, analizan y reflexionan acerca de un tema.
OBJETIVOS DE APRENDIZAJE TRANSVERSAL
CLASE 1 (Esto no para aquí )
OBJETIVOS
sensibilizar a los y las estudiantes acerca un evento histórico en colombia “Paro nacional 2021” a través de la proyección de 4 fotografías y un audio visual
Comprender el rol social y político del teatro y su valor como documento histórico.
Realizar un reconocimiento corporal de manera individual y colectiva
realizar un ejercicio teatral y montar una escena en un espacio, acerca de los sentires y memorias del paro nacional 2021 en Colombia
CONTENIDOS
Paro 2021 en una coyuntura de pandemia por el covid 19.
Proyección fotografía y audiovisual musicos segunda linea “ esto no para aqui” https://www.cultugrafia.com/colombia-reinventa-la-muerte/ https://youtu.be/YubkK1ePX94?si=vcV2sCDbQu7u6art
Memoria emotiva.
Puesta en escena.
INICIO (30 minutos)
Se realizará la proyección de 4 fotografías sobre el Paro nacional en colombia 2021 (página cultura fotografía) y el audiovisual (músico segunda línea “Esto no para aquí”) se hará conversatorio sobre experiencias y creencias de lo que fue un evento histórico en colombia “Paro nacional 2021” se tendrá en cuenta, el descontento social por la reforma propuesta por Iván Duque (presidente de colombia 2018-2022) en una coyuntura de pandemia covid 19, se abordará, la magnitud de personas que salieron a marchar, se reflexionará sobre el arte y la resistencia, el rol social y político del teatro y su valor como documento histórico, se preguntará acerca de vivencias propias.
DESARROLLO (90 minutos )
Solicite a los y las estudiantes que caminen por el espacio que muevan sus articulaciones, pídales que utilicen los niveles (alto medio y bajo) y que se muevan en diferentes velocidades ( rápido o lento ), pídales que actúen como animales, como objetos, que sean lo más raros o creativos posibles que busquen desequilibrios esto debe durar (40 minutos) se realiza para disponer el cuerpo al movimiento, simultáneamente una autoexploración de nuestra capacidades corporales,
A continuación pídales que formen grupos (de tres a cuatro integrantes)
para fomentar el trabajo en grupo y colaborativo. Coménteles que se valora el uso de la imaginación y creatividad, señale que durante esta clase deben realizar un ejercicio teatral y montar una escena en un espacio del establecimiento. Esta puesta en escena debe incorporar. memorias y sentimientos referente a lo visto en el inicio de clase.
CIERRE (30 minutos)
Invite a los y las estudiantes a exponer sus escenas, con el objetivo de recibir retroalimentaciones de su parte y de sus compañeros y compañeras.
Finalice señalando que en la próxima clase deberán tener en cuenta cada una de las escenas, ya que juntas se convertirán en una obra de teatro. Para esto, menciona que es fundamental que indaguen con sus padres, hermanos, primos familiares o cercanos como vivieron el paro y como lo sintieron.
CLASE 2 Donde esta lo que siento?
OBJETIVOS
realizar la proyección de la obra MEMORIA /ANTIGONAS GRUPO: TRAMALUNA TEATRO
reconocer las características de la memoria emotiva en el teatro y como se logra poner en escena
Desarrollar la capacidad de reflexión y análisis personal y de otros/as a partir de su contexto social, utilizando el método de la memoria emotiva y la creación colectiva.
realizar ensayo final de la obra
CONTENIDOS
Memoria emotiva
puesta en escena
INICIO (30 minutos )
Se realizará la proyección del fragmento minuto 19 a el 41 de la obra MEMORIA /ANTIGONAS GRUPO: TRAMALUNA TEATRO se hará conversatorio sobre sobre la importancia de las memorias, se tendrá en cuenta, en como la memoria emotiva se logra poner en escena resaltando las características y como se evidencia esta en la obra teatro “antígonas”.
Pídales a los y las estudiantes que compartan las indagaciones que hicieron a sus familiares y cercanos, que reflexionen de cómo podrían mejorar sus escenas.
DESARROLLO (90 minutos )
solicite a los y las estudiantes que caminen por el espacio que muevan sus articulaciones, pídales que utilicen los niveles (alto medio y bajo) y que se muevan en diferentes velocidades ( rápido o lento ), pídales que actúen como animales, como objetos, que sean lo más raros o creativos posibles que busquen desequilibrios, que hagan sonidos, que griten y rian, esto debe durar (40 minutos) se realiza para disponer el cuerpo al movimiento y quitar tensiones corporales
A continuación pídeles que se reúnan en los grupos propuestos la anterior clase señale que durante esta clase deben realizar un ensayo de la escena montada la anterior clase se dará 20 minutos para esto.
Luego de esto se le pedirá a cada grupo que elijan a un representante estos se encargaran de socializar sus escenas y realizar un ensamble final con todos los integrantes del grupo, así crear una obra de teatro colectiva, pídales que realicen un ensayo todo grupo.
CIERRE (30 minutos )
Invite a los y las estudiantes a exponer su obra , con el objetivo de recibir retroalimentaciones de su parte .
Finalice señalando que en la próxima clase deberán tener en cuenta cada una de las escenas, y la obra final ya que está será presentada ante sus familiares y cercanos. Para esto, menciona que es fundamental que piensen en sus vestuarios y que lo traigan para el próximo encuentro.
CLASE 3 Marcha final
OBJETIVOS
Montar una obra de teatro que integre la creación colectiva y la memoria emotiva en la puesta en escena y que permita reflexionar sobre el rol de las artes en la preservación de la memoria.
CONTENIDOS
Dispositivo escénico
Puesta en escena
Propuesta estética
Lenguaje multimedial
Memoria individual y colectiva
INICIO (30 minutos )
Inicie la clase señalando que hoy realizará el ensayo final de la puesta en escena de su obra. solicite a los y las estudiantes que caminen por el espacio que muevan sus articulaciones, pídales que utilicen los niveles (alto medio y bajo) y que se muevan en diferentes velocidades ( rápido o lento ), pídales que actúen como animales, como objetos, que sean lo más raros o creativos posibles que busquen desequilibrios, que hagan sonidos, que griten y rian, esto debe durar (40 minutos) se realiza para disponer el cuerpo al movimiento y quitar tensiones corporales
DESARROLLO (90 minutos )
Indíqueles que se dirijan al espacio del establecimiento seleccionado para
ensayar. Señale que mientras estén ensayando, usted realizará una visita para
entregar retroalimentaciones. Finalmente, indique que deben regresar a la sala 10
minutos antes de que termine la clase.
Vaya observando los ensayos de la obra. Ponga atención al uso de
los dispositivos escénicos, la puesta en escena como también que se desarrolle el trabajo de manera respetuosa y colaborativa.
CIERRE (30 minutos )
Finalice la clase sugiriendo que ensayen durante la semana de manera autónoma en el espacio del establecimiento seleccionado. para dar la muestra final con amigos y familiares
Rúbrica
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